La personalità netta del regista vivifica un film che marchia a fuoco un’intelligenza, un'umanità prima che artistica, di grado assoluto. Kore’eda abbraccia tutto il mondano con un atteggiamento panista che lo eleva dal mero e sempre più infelice estetismo.

Ecco il cinema come eterno ologramma live desiderato e desiderante, che incorona il prescelto presentandogli il proprio fanciullino interiore che non ha mai smesso di giocare al suo fianco, che rimette alla vita e mantiene in vita i suoi artefici eternamente solitari e imperfetti per il proprio presente. 

Quella che tutto a un tratto colpisce la Madre Terra ha i contorni, rifratti e pastosi, di una malattia marziana. È l’Area X, una parete liquida e osmotica che si estende a macchia d’olio  con la promessa di inglobare tutto e tutti. Un quartetto ferito, una compagine di donne di scienza che valica il confine per salvare ciò che resta del mondo, e […]

Aronofsky in madre! abita le forme dell'horror, dell'home invasion, del thriller psicologico, e del mélo nel senso dell'amour fou (unilaterale) con irrequietezza e bisogno insopprimibile di trasgressione nel senso più semplice del termine, genio e sregolatezza nel senso meno puro del termine. 

Un mostro contro un altro mostro. Il bianco contro il nero, l’acqua contro la sabbia (il cui risultato, purtroppo, non è una spiaggia). Human Flow e Ex Libris sono due documentari agli antipodi.