La Visione pura diventa Cinema, nella sua accezione più alta, in Holy Motors, l’ultimo capolavoro di Leos Carax: una riflessione sul mezzo filmico in se stesso, metacinema sotto mentite spoglie e al tempo stesso opera metavitale, in quanto ciò che vediamo scorrere sullo schermo è la sublimazione dell’esistenza stessa.

Un nuovo percorso nella filmografia dell’artista, opera dalla gestazione travagliata, presentando una maturazione non indifferente, collocandosi come pellicola spartiacque, segno di una svolta che si preannuncia come una magnifica, sinistra ed eclatante promessa. 

VERBOTEN, FORBIDDEN, PROIBITO!
L’odissea diviene fin da subito calvario: una visione maniacale e attaccata ai dettagli, l’angoscia della quotidiana nevrosi orchestrata come una lieve sinfonia di fobia crescente sorvegliata e intelligente, dosata e attenta.

Un nuovo percorso nella filmografia dell’artista, opera dalla gestazione travagliata, presentando una maturazione non indifferente, collocandosi come pellicola spartiacque, segno di una svolta che si preannuncia come una magnifica, sinistra ed eclatante promessa. 

È un retrogusto non piacevole, per rimanere in metafora alcoolica, quello che resta in bocca alla fine della visione di questa pellicola già presentata a Cannes, commedia a sfondo sociale, ben realizzata e recitata, fatta “per divertire e far pensare”, ma da Loach è lecito aspettarsi molto di più.

La riflessione vola libera di fronte a quest'opera essenziale e profondamente emotiva. Shell è cinema fatto di silenzi, sguardi densi di significati, gesti che riempiono lo schermo, totale antitesi delle troppe pellicole fracassone e strillate che affollano le sale odierne, assordando i sensi ed impedendo il pensiero.