Un calvario noioso e inconcludente e scorretto della durata di quasi due ore, che si vanta di saper usare le dissolvenze come Kubrick e il noir come Altman mentre digita a casaccio la trascrizione (clandestina) del romanzo da cui è tratto, trattando i propri personaggi come dei burattini a-sentimentali e la messinscena come il set di una sfilata di moda. 

Orrore sparso, con Noè al centro: non si tratta del singolo vs la moltitudine, ma del dentro (divino) e del fuori (stare al mondo) di cui Noè è semplice crocevia, per un attimo vate infallibile e per altri cento povero imbecille. Almeno tre colori s’accalcano (io, tu, gli altri), si sovraccaricano, ed il risultato è il deserto, il grigio.

Liza Johnson rompe e al tempo stesso riedifica i ponti con i film che l'hanno preceduta, immergendosi a modo sue tra le righe della tematica, proponendo una figura femminile come polo d'attrazione.

Così un intreccio subnormale si trascina dietro un’introduzione di più di mezz’ora per il lancio del tacchino grasso, reiterando lo stesso concetto, riaffiorando come flashback o Russell Crowe; unico punto di riferimento nel caos generale, dove la Terra diventa semplicemente l’arena dello scontro tra alieni antropomorfi.

Due famigli(astr)e, lo stesso cognome, identico padre. Eppure in lotta tra loro in onore dell'odio/amore per il genitore maschile. Come sei i Capuleti passassero il tempo a pianificare il modo migliore per sterminarsi, l'un contro l'altro armati: ritorsione, vendetta. Tragedia.

Il cinema di Nichols però, più sottile, complesso, ambiguo e simbolico, resta affascinato dai comportamenti umani, dalle reazioni degli individui alle asperità della vita: il clima disturbante e lo stato di sopravvivenza messo a dura prova da una quotidianità impossibile conduce Curtis verso una verità occultata dalla paura.