Orrore sparso, con Noè al centro: non si tratta del singolo vs la moltitudine, ma del dentro (divino) e del fuori (stare al mondo) di cui Noè è semplice crocevia, per un attimo vate infallibile e per altri cento povero imbecille. Almeno tre colori s’accalcano (io, tu, gli altri), si sovraccaricano, ed il risultato è il deserto, il grigio.

Più vicino all'irruenza pop(artistica) di Luhrmann che alla delicatezza di Andrea Arnold, Wright pittore e copista, autore e scriba, cineasta e cinefilo, realizza la pellicola sottoforma di una costante myse en abyme come finestra sul mondo. Un vortice serigrafico pieno di luci ultraviolette e psichedeliche, quasi rock.

Mike Newell prova a rievocare i sintagmi costitutivi del romanzo, ma suo malgrado causa, in primo luogo, una torsione controproducente che, per via del contagio generazionale e di una parterre di attori e rispettivi ruoli pressoché immutata, lo fa sembrare nientemeno che una ramificazione di Harry Potter.

Andrea Arnold si allontana dalla letterarietà di Cime tempestose ma ne cattura le passioni irruenti. Fedele quanto basta alla violenza della vicenda, priva Catherine di quell’eleganza incontaminata che la ritraeva originariamente,  ed Heathcliff da “zingaro dalla pelle scura, negli abiti e nelle maniere di un gentiluomo”, a un esile clandestino di colore.