Testamento lasciato in dono ai posteri, cronaca ricreata secondo le regole della fiction, eppure rigoroso come solo le grandi ricostruzioni storiche sanno essere. Ciò nonostante concept di testa, cuore e pancia, sentimenti e rimorsi, ansie e violenza, glacialità di superficie e calore sottocutaneo divampante. 

Il cuore palpitante di The Hurt Locker coincide perfettamente con quello dei protagonisti, vi si sovrappone, ne condivide i battiti. Le soggettive acustiche, le visuali distorte, le ansie e le paure di ogni uomo coinvolto nel gioco della guerra, vengono snocciolate, portate a galla, analizzate (ir)razionalmente fotogramma dopo fotogramma.

È come se la linearità della storia ambientata nel passato de Il mistero dell'acqua fosse diventata l'ossatura principale di tutte le storie raccontate successivamente dalla Bigelow e la psicologia dei personaggi del presente, la Bibbia sulla quale è stata costruita quella dei protagonisti contemporanei.

Siano bikers, filosofi surfisti o sminatori chiamati a servire il Paese, l’arte di questa ragazzaccia ultrasessantenne mira ancora a coinvolgere il pubblico dal quale pretende una partecipazione attiva così da immergerlo in universi altri dai quali è difficile fuggire. Per una signora che imbraccia la macchina da presa come il fucile non è poco.

La Bigelow realista/fantasticatrice è in Point break al suo massimo. Il suo ondulare e modularsi tra cinema di genere e divinizzazione approfondita è qui libera, come non potrebbe essere mai adesso (e forse più), i suoi surfisti angeli, con nuova malinconia cinematografica di un decennio appena iniziato.

Fusione di carne e metallo, tenuti assieme dal collante della divisa, mentre la regia rinchiude i corpi in spazi angusti, imprigionandoli in inquadrature simili a quelle di Loveless, non fosse per quei colori accesi ormai inesistenti, arresi al metallo che a macchia d'olio si dipana, corrodendoli fino a sfigurarne del tutto il ricordo.