Un nuovo percorso nella filmografia dell’artista, opera dalla gestazione travagliata, presentando una maturazione non indifferente, collocandosi come pellicola spartiacque, segno di una svolta che si preannuncia come una magnifica, sinistra ed eclatante promessa. 

La riflessione vola libera di fronte a quest'opera essenziale e profondamente emotiva. Shell è cinema fatto di silenzi, sguardi densi di significati, gesti che riempiono lo schermo, totale antitesi delle troppe pellicole fracassone e strillate che affollano le sale odierne, assordando i sensi ed impedendo il pensiero.

La messa in scena è rigorosa, forte di uno stile atipico che dimostra un innato talento per le immagini, con trovate registiche efficacissime che vanno a comporre una cifra visiva già personale, caratteristica non comune in un’opera d’esordio. Call Girl rappresenta il classico esordio col botto.

Sion Sono si spoglia dei suoi (spendidi) eccessi. Il ritorno di un incubo in realtà mai cessato nella coscienza collettiva giapponese, indelebilmente segnata dagli olocausti di Hiroshima e Nagasaki, sempre presenti nella filmografia di una nazione troppo addolorata, seppur  in dignitoso silenzio, per poter dimenticare.

La Visione pura diventa Cinema, nella sua accezione più alta, in Holy Motors, l’ultimo capolavoro di Leos Carax: una riflessione sul mezzo filmico in se stesso, metacinema sotto mentite spoglie e al tempo stesso opera metavitale, in quanto ciò che vediamo scorrere sullo schermo è la sublimazione dell’esistenza stessa.